O Toque e a Interatividade com Obras

O toque potencialmente abre formas proibidas de entender coleções de
museus e inclui visitantes que tradicionalmente foram marginalizados por
uma ênfase na aprendizagem visual. Como tal, poderia representar um
novo e positivo passo para reconhecer diferentes formas de conhecimento
e, em correlação, reconhece os direitos das pessoas cegas, entre outros,
de acessar seu patrimônio cultural coletivo.
O toque, no entanto, também tem uma linhagem histórica especificamente
arte, algumas das quais eu delineio na primeira parte deste estudo. Aqui eu
me concentro em três escritores; Alois Riegl, Erwin Panofsky e Bernard

Berenson. O trabalho de Riegl foi notável, até porque ele se afastou da pré-
ocupação predominante do século XIX com artistas individuais para investigar

os princípios estruturais profundos do estilo artístico. Crucialmente, esses
princípios incluíam a divisão entre o toque e a visão. Seu relato foi
posteriormente desafiado e desenvolvido por Erwin Panofsky e juntos os dois
autores rigorosamente apostou em algumas das abordagens metodológicas
centrais do início e meados do século XX.
Escrevendo durante o mesmo período o conhecedor americano Bernard
Berenson também investigou o papel do toque na arte visual, mas,
enquanto Riegl e Panofsky eram extremamente influentes na história da
arte, Berenson era conhecido como um especialista em arte e árbitro de
gosto principalmente dentro do setor museológico. Gazeta Haus onde fica o museu da arte contemporanea do parana

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